戏曲表演是我国的民族特色，具有极强的艺术魅力，但是目前戏曲的发展面临着困境，在这种情况下更应该精益求精。戏曲基本功是戏曲表演专业的重要基础课之一，它包括腿功、翻身、跳跃等各种技巧的训练，这是戏曲演员必须学习的一门功课。同样，拥有扎实的戏曲基本功，也是一个戏曲演员所必备的基础技能。在这个专业领域中，教师更应该掌握一些独特的授课技巧，帮助学生学习。

一、戏曲“翻身”技巧的特点及在舞台中的作用

翻身是我们得天独厚的民族技巧，在历史的绵延中越发清晰，翻身技巧种类多，变化精彩绝伦，是一种无可比拟的宝贵财富。翻身动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提等基本形态，具有以下几种特点：

（一）民族性强

翻身这种技巧在戏曲中是独特的，通过翻身动作，能够在一静一动中充分展现出戏曲中人物的特点。同时，翻身技巧在戏曲中与身法的结合最为紧密，具有极强的民族特色。

（二）形象性强

翻身动作种类虽然多样，但是每一个翻身动作在空间运动中形象鲜明，比如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动中像波浪起伏一样连绵圆润；而“点步翻身”则像闪电一样敏捷快速；连续“串翻身”像车轮滚滚一样连续不停，这些动作的形象特点都极为鲜明。

（三）表现力强

翻身动作不仅形象性强，让人一看就知道是哪种动作，而且还具有极强的表现力，它能够用各种不同的节奏和速度表现不同的动作，从而产生不同的艺术效果。如连绵不断的翻身，能够表现出戏曲人物缠绵悱恻的感情；快速的翻身表现人物的干净利落或轻松愉悦；急速有力的翻身则表现人物的英武刚健。通过翻身动作，能够表现出人物不同的感情或情调，从而使戏曲更具精彩性。

在戏曲舞台上，为了更生动清晰地展现人物形象，让观众感受到震撼人心的艺术魅力，每个戏曲演员必备专业的唱、念、做、打的能力，除此之外，还应该有一定的戏曲表演技巧，比如腿功、翻身等。其中翻身动作可以作为基本舞姿、踢腿、旋转、缓手衔接变脸亮相结束动作。翻身技巧往往通过动作来展现戏曲情结，能够表达出人物的思想感情，给人以更直观的感受，因此翻身在戏曲表演中具有突出展现人物形象的作用。因此，对于一个戏曲演员来说，翻身技巧是戏曲的基本功。一个好的表演者，除了要练好腰、腿、手、臂、颈等基本功，还要细心揣摩人物的感情，将人物特征清晰地表现出来，才能把戏演好。

二、戏曲学习现状

近年来，随着科技和网络的发展，越来越多的人通过其他形式接受多种多样的艺术，看戏曲的人也越来越少，戏曲专业逐渐成为冷门专业，选择这一专业的学生中真正对戏曲感兴趣的并不多，这就使得戏曲专业发展起来困难重重。目前戏曲学习中存在的问题主要表现为以下几个方面：

（一）学生的学习积极性不高

兴趣是一切的开始，因此吸引学生的学习兴趣是非常有必要的。随着互联网时代的到来，各种电影、电视剧成为主流，特别是近几年随着抖音、快手等软件的兴起，越来越多的年轻人对小视频情有独钟，这就导致了我国戏曲行业的冷淡。在很多年轻人眼中戏曲是件老古董，很多人接受不了戏曲表演。在戏曲专业学校，教师启发学生对戏曲的学习兴趣是一方面；除此之外，戏曲是一门实践性极强的专业，舞台实践是检验课堂教学效果的标准之一，很多教师在教学过程中忽略了这一点。如果教师一味地采用传统的课堂教学的方式，不与舞台实践相结合，很难让学生在学习上有突破，可能还会打消他们的学习积极性。在面对学生兴趣不高的情况下，教师就要想办法使课堂生动有趣，加强学生舞台实践。

（二）表现形式单一，缺乏创新

戏曲是中华民族传承下来的艺术瑰宝，从古代一直流传至今，但其表演形式一直没有太大的变化。在这个多媒体时代，戏曲的表演形式单一、缺乏创新，限制了戏曲在现代的发展。戏曲如果一直停留在过去的表演方式中，就会被时代所淘汰。我们不能改变历史，但是我们可以用现代化的理念和艺术为其增光添彩，赋予其新鲜的时代意义。对待传统文化，我们应该学会取其精华去其糟粕，并且有所创新，艺术需要创新。目前大部分教师的教学理念还是比较保守的，在上课时会按照严格、固有的模式来教学，缺乏灵活性和创新性，这在一定程度上会阻碍戏曲艺术的发展。

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